Terveiset Calgarysta

Performance Studies International #25 konferenssi, teemana Elasticity, kokoontui tänä vuonna Calgaryssa, Kanadassa. Calgary on kuuluisa paitsi jääkiekosta, myös jokavuotisesta rodeo-tapahtumastaan, The Stampedesta.

Psi#25 -konferenssissa HTDTWP työryhmän presentaatio toteutettiin  Long Table -keskusteluformaatin sovelluksena, jossa yleisö kutsuttiin pöydän ääreen keskustelemaan lyhyiden alustusten pohjalta. Osallistujan ‘puheenvuoro’ saattoi sisältää myös esiintymistä, toimintaa. Aluksi Annette esitteli konseptin ja työryhmän. Omassa alku puheenvuorossaan Annette pohti muun muassa self diffractionin käsitettä. Hanna ja Tero eivät olleet paikalla fyysisesti, vaan heidän mukanaolonsa tapahtui ennalta suunnitelluin miniperformanssein. Hannan alter ego Yksisarvinen puhui otsikolla “How to Be a Unicorn?” ja Teroa edusti Ender hahmo, jonka äänenä oli erilaisia radiotaajuuksia, ja joka kommentoi keskustelua ajoittain erilaisin piippauksin ja surinoin. Minä puhuin lyhyesti suhteesta arkisiin esineisiin, siitä, miten esineet esiintyvät, toimivat ja saavat meidätkin toimimaan, ja toin pöytään erilaisia esineitä, joita osallistujat saattoivat halutessaan käyttää.

Olimme valinneet Long table-formaatin jotta saisimme aikaan keskustelua. Vastaava kokeilumme taannoin SAR konferenssissa Zurichissa viime keväänä rönsyili ja yleisön palautteena oli, että keskustelun alustus jäi vajaaksi. Tällä kertaa meillä oli selkeämmät alustukset ja painotimme keskustelun kysymyksiä: 1) how do we do things with ‘performance’? 2) how elastic should our understanding of ‘performance’ be? ja 3) what ‘doing things’ entails in various contexts? Toki tälläkin kertaa keskustelu kulki keskustelijoiden mukana moneen suutaan, mutta oli hauskaa, että osallistujat (ks. kuva alla) ottivat kutsun esiintyä tosissaan. Jälkeenpäin sain hyvää palautetta keskustelusta eräältä australialaiselta osallistujalta. Hän sanoi, että keskustelumme oli ollut hänelle muistutus siitä, että akateemisessa presentaatiossa on variaatioita; voi olla leikkisä ja hieman hullu, ja silti pysyä asiassa ja olla akateeminen.

Konferenssit ovat usein kuin akateemisia hyökyaaltoja, tarjontaa on paljon, ja se, löytääkö juuri itseä kiinnostavia keskusteluja tuntuu toisinaan sattumalta. Tällä kertaa olin erityisen iloinen Katie Schaagin “Plastic’s Elastic Affects” -työpajasta, jossa pohdimme suhdettamme osallistujien mukanaan tuomiin muoviesineisiin, sekä niiden henkilökohtaisiin ja kulttuurisiin merkityksiin. Koska olen itse pohtinut arkista ja henkilökohtaista suhdetta meitä ympäröiviin esineisiin, oli inspiroivaa kuulla ajatuksia toisenlaisista näkökulmasta, ja havahtua jälleen ajatukseen miten keskeistä esineiden maailma on elinpiirissämme ja miten näkökulmien kirjo aiheeseen on loputon. Schaagin tutkimuksen lähtökohtana on kriittinen femme-queer estetiikka, identiteetin ja seksuaalisuuden suhde materiaaliin, siis muoviin.

Konferenssin pääpuhujina olivat filosofi Alva Noe, tanssija-koreografi Lee Su-Feh ja taiteilija, ohjaaja-tuottaja Mii-Sum-In-Iskum, kanadalaiselta nimeltään Justin Many Fingers. Itselleni jäi erityisesti mieleen Blackfoot alkuperäiskanssaan kuuluvan Justin Many Fingersin huomio alkuperäiskieleten kääntämisen haasteellisuudesta. Hän kertoi esimerkkinä, että Blackfootin siksikan kielessä tervehdystä tarkoittava sanan oki tarkoittaa sukujen kohtaamisesta, minun verilinjani kohtaa sinun verilinjasi. Samaa kantaa on sana ohki, joka tarkoittaa vettä. Tervehdyksen taustalla on siis ajatus paitsi sukupolvien kohtaamisesta, myös virtaamisesta ja ihmisen riippuvuus luonnosta ja sen resursseista, vedestä. Vesi siksakan kielellä kantaa siis enemmän merkityksiä kuin mitä olemme tottuneet ajattelemaan, kun puhumme vaikkapa lasissa olevasta vedestä.

Viimeisenä päivänä oli mahdollisuus osallistua Kanadan kalliovuorille suunnatulle retkelle Banffiin. Reilun tunnin matkan päässä Calgaryn tasankomaisema muuttuu äkkkiä hurjiksi vuoriksi ja metsiksi.

 

Kuvat: Pilvi Porkola

Advertisements

Ruukku #11 is published!

 

 

Ruukku #11 is published! Contributors for this issue are Stephen Bain, Mieko Kanno, Anu Vehviläinen, Elisabeth Belgrano, Elina Seye, Lea Kantonen, Pekka Kantonen, Hanna Järvinen, Pilvi Porkola, Tero Nauha and Annette Arlander.

“In the research project How to do things with performance, we have focused on performance in a broad sense. Although performance is mostly understood in a broad sense as a “doing”, there is a tendency to hark back to the colloquial uses of the word associating to performing arts, and the idea of “showing doing”. This is also the way performance is understood by many of the contributors to in this issue. We want to emphasize a wider understanding of performance as a process, and thus also a more-than-human activity.” Read the full editorial here

Thank you for joining with us at Publics for the launch!

Residenssissä Ateenassa

20190410_134541

Vietin huhtikuun Ateenassa, Suomen Ateenan-instituutin säätiön residenssissä. Alkukuusta asunnossa majaili myös kollegani Salla Salin, jonka kanssa suunnittelimme tulevaa projektiamme ”Riisinjyvä ja vähän pölyä” (tulossa v. 2020). Kiertelimme museoita ja nähtävyyksiä ja pohdimme niiden materiaalisuutta. Miksi joku ruukun palanen on arvokkaampi kuin toinen? Mitä vitriiniin asettaminen kertoo esineen arvostuksesta? Miten esineestä tulee jonkun asian symboli?

20190417_140029

Entä miksi matkustaa kirjoittamaan residenssiin? Ensinnäkin siksi, että paikan vaihtaminen tekee ajattelulle hyvää. Kun täytyy miettiä, että minne tämä bussi nyt olikaan menossa tai mistä kaupasta saa gluteenittomia tuotteita, se kaikki tarkoittaa, että täytyy irrottautua arkirutiineista ja ajatella uudelleen. Toiseksi siksi, että vieraassa paikassa voi olla helpompi keskittyä, ei ole samanlaista sosiaalista elämää ja kaikkia niitä menoja, joista muka ei voi kieltäytyä. Työryhmätyöskentelyn kannalta residenssit ovat erityisen arvokkaita, koska vihdoinkin on aikaa olla jonkun asian äärellä vähän kauemmin, vähän hitaammin. No, sähköposti on tietysti aina ja kaikkialla, joten ihan kaikesta ei pääse eristäytymään.

20190404_161943

Kaupungeilla on myös oma tunnelmansa. Aluksi hätkähdin Ateenan rappiota, laudoitettuja ikkunoita ja kaikkialle yltävää graffitien kirjoa. En ole käynyt Ateenassa aiemmin, joten en osaa sanoa, onko kaupungin rapistuminen seurausta muutama vuosi sitten tapahtuneesta talouskriisistä, vai onko se alkanut jo aiemmin. Sitten siihen tottui, ja kiinnitti huomionsa muihin asioihin, kaupungin omanlaisuuteensa: supermarketeissa soi kokeellinen jazz, parvekkeilla kasvavat sitruunapuut ja kulmille on jätetty ruokaa ja vettä kaupungin lukemattomille kissoille.

20190417_140128

Residenssin vaarana on tietysti se, että matkustaa niin kiinnostavaan paikkaan, että haluaa nähdä paikasta kaiken ja unohtuu vaeltamaan raunioissa ja loputtomissa museoissa. Unohtuu katsomaan seireenin jalkoja, uskoo kuulevansa niiden muinaisen laulun ja päätyy pohtimaan, miksi ihmeessä tutkin tätä mitä tutkin, kun voisin tutkia seireenejä…

Loppukuusta kirjoitin tutkimustani. Koko talven kirjoitus oman pöydän ääressä on takkuillut, mutta nyt vihdoin sekin sujui.

 

 

Thank you all for joining to Research Day IV!

Again, we had a great and interesting Research Day with multiple forms of presentations and viewpoints to the topic, performance and feminism. Thank you for all presenters as well as to the audience! The link for video documentations will be published here as soon as we get them edited.

The keynote Irin van der Tuin was really inspiring! Read an interview of her here.

Greetings from Research Day II!

Last week we had Research Day II at Theatre Academy, Uniarts, Helsinki with plenty of interesting papers and experiments! Thank you for all presenters and the audience!

Find more information from here http://www.uniarts.fi/en/events/wed-31012018-1135/research-day-ii-materiality-and-performance

and here https://www.researchcatalogue.net/view/281037/281038/1677/1168

We are also happy to announce that Research Day III will be held 23.11.2018!

PERFORMANCE ARTIST’S WORKBOOK! The book launch Wed 11th Oct at Muu

paw_kuvafb

Pilvi Porkolan toimittama teos Performance artist’s workbook: on teaching and learning performance art: essays and exercises julkistetaan Helsingissä Muugalleriassa 11.10 klo 18. Tilaisuudessa kirjan artikkeleiden kirjoittajat Ray Langenbach, Annette Arlander, Hanna Järvinen, Tero Nauha ja Pilvi Porkola kertovat teksteistään. Ennen tilaisuutta on mahdollisuus tutustua Annette Arlanderin näyttelyyn.
 
 
Performance artist’s workbook: on teaching and learning performance art: essays and exercises edited by Pilvi Porkola will be launched in Helsinki in Muu gallery 11 October at 6 pm. The writers of the articles included in the book, Ray Langenbach, Annette Arlander, Hanna Järvinen, Tero Nauha and Pilvi Porkola will talk about their texts. Before the event there is a possibility to enjoy Annette Arlander’s exhibition.
More information about the book

 

You will find an online version here.

You can buy it here.